13 novembre 2009

Le Dico. Ciné. Pop. réédité

Chouette ! Le dictionnaire du cinéma populaire, dont j'ai le plaisir d'être l'un des rédacteurs, vient d'être réédité. J'ai commis, entre autre choses, des actualisations des articles portant sur Astérix ou les BD adaptées au cinéma. Sans compter les papiers sur les trains au cinéma, Raimu... Allez : tous en salle !

30 octobre 2009

L'amour selon Kamimura

Kazuo Kamimura commence à être connu sous nos latitudes, et c'est un nouveau trésor japonais qui nous tombe tout cuit dans le bec ! Après Lady Snowblood il y a deux ans, Kana a la bonne idée d'éditer le magnifique Lorsque nous vivions ensemble, en trois tomes. On retrouve ici l'impeccable metteur en scène qu'était Kamimura, très inspiré des audaces stylistiques de son époque (les années 60-70), notamment cinématographiques, pour proposer des planches inventives. On trouve aussi dans son travail un écho de celui de Crepax, dont Taniguchi, qui signe la préface du second tome, nous révèle que Kamimura l'admirait. Le rythme narratif est très soutenu, mêlant pleines pages ou découpage très sec, planches bâties de façon architecturale ou privilégiant la souplesse, cadrages audacieux (par exemple cette scène de colère entre deux amants où aucun des deux corps n'est dessiné entièrement, seulement de trois quarts dos) : Lorsque nous vivions ensemble est un festival de virtuosité graphique et narrative.

Et le fond ? Une analyse parfaitement sincère et réaliste, presque naturaliste parfois (Kamimura lisait-il aussi Zola ?), de la vie d'un couple non marié dans le Japon, encore coincé sur le plan des moeurs, du début des années 70. Ici, nulle miévrerie. Si les pages romantiques et poétiques sont nombreuses, et très belles, Kamimura s'attache surtout à une analyse fouillée de ce couple, qui s'aime et pourtant ne sait pas s'aimer. Question de l'avortement, poids des parents dans la relation de couple, tentation de l'infidélité, blues et flirts avec la folie... Kamimura va très loin, sans se voiler la face, avec une impeccable maturité.

Regrets éternels que ce superbe créateur soit mort si jeune, à 46 ans.

Brûlé par un trop-plein d'amour ?

08 septembre 2009

Trilogie des ventres creux, un début...

Conter, raconter des histoires... Depuis que je lis de la bande dessinée, depuis toujours, j'ai envie d'être moi-même le conteur, celui par lequel l'histoire nait.

Ce sera désormais chose faite et, comme Alice, j'ai le sentiment d'être passé, d'être en train de passer, de l'autre côté du miroir.

La Trilogie des ventres creux, ma première oeuvre en tant que scénariste, commence bientôt. Très bientôt !

Dans quelques semaines, courant octobre, l'univers dont j'ai rêvé, dont nous avons rêvé avec Gael Remise, mon alter ego graphique, est à vous. Vous pouvez y venir, y rêver aussi, y ressentir.

Le propos est politique, et autre chose que politique : il est humain. C'est-à-dire qu'il est révolté.

Cette "Trilogie des ventres creux" se propose de passer en revue les blessures politiques de notre moment, et nous n'en manquons pas. Je sais gré, finalement, à tous les Berlusconi et les Sarkozy de la terre : ils poussent à ne plus supporter, à parler.

C'est notre parole, à Gael et à moi. Si vous venez l'écouter, on vous écoutera. C'est une question qui nous dépasse, mais que nous avons voulu capter. C'est violent et doux : c'est notre monde.

24 août 2009

La SNCF roule pour les concours-manga !

La SNCF est partenaire de l’exposition "Clamp, les reines du manga à Paris" à la Galerie des bibliothèques de la ville de Paris.

Pour fêter ça, sncf.com propose un chouette concours sur le site.

On le sait, le studio Clamp est fan du style décoratif européen du début du 20ème siècle : l’Art nouveau. Un peintre comme Mucha est l’une des références majeures des filles ! Comme ça tombe bien : beaucoup de grandes gares de Paris et de province ont été bâties à l’époque de l’Art nouveau. Certains trains aussi, comme l’Orient express…

Comment participer ? Il faut dessiner des trains imaginaires ou des gares issues de son esprit, dans le style de Clamp, c'est-à-dire dans le style Clamp et Art nouveau ! Il peut s’agir d’un grand dessin d’ambiance, voire d’une BD sous forme de planche. Le dessinateur ou la dessinatrice qui réussira à faire vibrer le jury - dont je fais partie - avec une histoire courte d’une planche se déroulant dans un train ou une gare Art nouveau, dans le style Clamp, est sûr(e) de gagner le gros lot !

Le dessin ou la planche seront en noir et blanc ou en couleur. Ceux qui feront l’effort de la couleur auront droit à la bienveillance particulière du jury !

Et le gros lot, qu’est-ce-que c’est ? Les 12 volumes de la série Card Captor Sakura, (Pika Edition), bien sûr !

A vos crayons et à vos couleurs ! Inspectez bien les mangas de Clamp… et les gares et trains de France et de Navarre !

Et à quelle adresse c'est-y donc, tout ça ?

http://www.sncf.com, bien sûr !

20 juillet 2009

Complétement Azumaté !

Le soleil brille, le sable chauffe, la mer est bleue... Pourquoi ne pas se taper une petite dépression, mmh ? Par manga interposé, bien sûr. Hideo Azuma s'était fait remarquer en France il y a quelques années avec son tragique Journal d'une disparition, où il chroniquait son quotidien difficile de mangaka frustré, dépressif, alcoolique et en voie de marginalisation. Ce nouvel album s'inscrit chronologiquement après Journal d'une disparition, même s'il n'est pas à proprement parler une suite. Dans ce nouvel opus, Azuma a repris le travail, il lutte pour être publié dans les fanzines, pour être publié tout court.

Dépression ? Pas tant que que cela. Chaque jour, le mangaka lutte contre l'envie de dormir, de laisser tomber, de tout laisser couler. Il se bat et arrive tout de même à passer, à continuer, malgré son chronique manque de confiance en lui-même, sa fatigue. C'est d'ailleurs cela qui est étonnant dans ce bel ouvrage  : un mangaka, même dépressif, même réduit à ne travailler que quelques heures par jour, continue à être d'une activité étonnante ! Dessins, encrages, mises en couleur, rédaction de dialogues, recherche d'idées et de personnages... Même collé dans son lit, même bourré d'antidépresseurs, Azuma cherche, crée, sacrifie toujours au dieu cannibale de son art.

Etant donné les résultats, nous ne pouvons que saluer l'artiste, son courage - et son grand talent.

13 juin 2009

Manga noir et Maison Rouge

      

Dans le cadre de l'exposition Vraoum ! qui se déroule actuellement à la Maison Rouge, j'ai le plaisir, l'honneur et l'avantage de réaliser une conférence sur le manga le jeudi 25 juin à partir de 19h.

Cette touneboulante exposition est un rêve pour tout lecteur de bande dessinée et amateur d'art : les liens entre la narration graphique et les arts plastiques, entre la BD, la peinture et la sculpture, y sont mis en perspective avec d'épatants moyens : planches originales d'Herriman, de Moebius, de Reiser ou de Pratt, oeuvres de Picasso, Basquiat, Lichtenstein, vidéos, sculptures, installations... Une mention spéciale pour l'oeuvre de Gilles Barbier, qui représente des super-héros, dont Hulk et Superman, grabataires, avachis et bavants à l'hospice !

Lors de ma conférence, je reviendrai sur les origines de la bande dessinée japonaise - origines esthétiques et sociales, industrie et production -, mais j'insisterai sur les liens entre le manga et la peinture néo pop-art contemporaine, ce que j'ai appelé Mangart dans mon ouvrage Culture manga, où se situent des artistes aussi remarquables que Murakami, Aida, Nara, Takano... Un spectacle de kamishibai, petit théâtre graphique, complétera le voyage !

Tarif : 7 €/5 €. Places limitées. Réservation indispensable à info@lamaisonrouge.org.

Les images de ce post représentent des oeuvres de (gauche à droite) : Alain Séchas (Lolita, 2001), Bertrand Lavier (Walt Disney Production n° 1 et 2), Gilles Barbier (L'Hospice, 2002). 

31 mars 2009

La nuit du Buisson arDent

Il s'en passe de drôles de choses la nuit en Ile de France. La preuve ? La Ferme du Buisson. Non, ce n'est pas olé-olé. C'est plutôt très BD-BD, en tout cas le samedi 25 avril 2009, lors de la "Nuit Curieuse" consacrée au 9ème art. La Ferme du Buisson se trouve à 20 minutes de Paris, de Mitri-Mory, de Brie-Comte Robert, à 25 minutes de Meaux et 30 minutes de Coulommiers. Pour ainsi dire : la porte à côté. Et une porte qui s'ouvre sur pas mal de douces folies...

Dupuy et Berberian ("les parrains" de cette soirée) assureront une performance inédite et totalement fantasmatique. Des lecteurs seront plongés dans les vraies cases d'une BD en cours de réalisation ! J'adore ! Je veux en être ! Je veux ma case !

Pour sa part, Blutch rendra hommage à Sun Ra, l'un des génies du free jazz. Loo Hui Phang et Micol (auteur de Séquelles chez Cornélius, qui mêle apport franco-belge et culture manga) dessineront une histoire sur des corps humains. Oui ! Des vrais ! Et vivants, encore ! Peut-être même des filles ?

Ruppert et Mulo (prix Essentiel 2007 à Angoulême) s'associeront avec le chorégraphe Emilio Calcagno afin de découvrir une autre facette de Lucky Luke. Enfin, Jean-Claude Denis glissera quelques mélodies dans la fente de la nuit...

Sans compter moult autres sucreries, des massages, des rencontres, des... Comment ça, c'est olé-olé ?

La ferme du Buisson, Allée de la ferme, 77 448, Noisiel, Marne-la-Vallée cedex, Information et billeterie : 01 64 62 77 77 - http://www.lafermedubuisson.com/

11 mars 2009

Saint-Tin, son ami Lou et l'Afrique du sud

Actualité de Tintin... Non, je ne vais pas vous parler de Spielberg et de son film, encore qu'il y aurait beaucoup à dire sur les désirs américains de récupérer l'une des rares mythologies de bande dessinée francophone qui soit réellement internationale... Plus modestement, ce post a pour objet de souligner deux amusantes actualités du héros à la houppe blonde.

La première, c'est la sortie depuis quelques mois de la série de romans Saint-Tin et son ami Lou, amusante néo-parodie des aventures du héros d'Hergé. Je dis : néo-parodie, car les romans sortis sous l'égide des éditions du Léopard masqué font bouger les frontières habituelles de la parodie BD, genre bien établi notamment dans le champ des traditions franco-belges. Il s'agit donc de romans, plutôt bien écrits au demeurant, qui font intervenir à la fois les éléments essentiels de la saga Tintin (Saint-Tin, son ami Lou, le capitaine Aiglefin, etc.), et en même temps les met à distance, convoque aussi les mythologies de la littérature policière (le Saint...), ou de l'actualité (Le crado pince fort, où une certaine Carla B. minaude dans le désert marocain...). Moralité : on reconnaît et ne reconnaît pas, dans ces ouvrages, l'univers du Tintin de notre enfance, et c'est ça qui est drôle.

Autre actualité de Tintin, et preuve de la vitalité du personnage dans l'imaginaire mondial. Plusieurs oeuvres de la bande dessinée sud-africaine sont actuellement publiées par les éditions L'association et Cornélius. Outre qu'il s'agit de découvertes graphiques et narratives intéressantes, on est frappé par l'importance prise par l'univers de Hergé parmi les créateurs d'Afrique du sud. Joe Daly, notamment, dans son excellent John Wesley Harding (L'association), réussit la performance de créer un album à la fois très contemporain, fortement marqué par les paysages et les ambiances de son pays, mais aussi puissamment envouté par les lectures des Bijoux de la castafiore (pour l'intrigue faussement policière) et Vol 714 pour Sydney (pour le délire pseudo science-fictif et, même, certaines cases carrément citées "à la manière de"). Par ailleurs, dans le collectif Bitterkomix, réunissant d'autres auteurs sud-africains, dont Conrad Botes et Joe Dog, on trouve aussi, avec une pointe d'ironie supplémentaire, de nombreuses références à l'album Tintin au congo et à sa vision allégrement colonialiste d'époque. Dans un pays où l'apartheid est encore un souvenir cuisant, cela ne manque pas de sel subversif !

Des éditeurs francophones contemporains aux lointains cousins du Cap, il y a décidemment un lien qui lie les amoureux de la BD à travers le monde - et ce lien, en l'occurrence, est un journaliste à houppe  - même si c'est parfois à son corps défendant !

22 février 2009

Revivez le festival d'Angoulême 2009 sur sncf.com

Fin janvier, vous étiez en Irak, sur Mars ou trop fauché pour faire le déplacement. Moralité : vous avez raté le festival d'Angoulême. Vous n'avez pas vu l'exposition Margerin, pas visité l'exposition Mizuki, ni parcouru celle consacrée à Dupuy et Berbérian. Vous n'avez pas vu le théâtre en Bulles, qui permet de donner vie aux personnages de BD en les incarnant sur une scène. Ni croisé David Polonsky, directeur artistique de Valse avec Bachir, ni Gally, gagnante du prix du public 2009, ni Emile Bravo, gagnant du prix du cheminot. Vous pleurez de rage la nuit en étreignant votre duvet, la haine au coeur. Popopop ! Détendez-vous ! Avec sncf.com, on a filmé des tas de films qui vous donneront tout cela, et plus encore. Vous y trouverez aussi l'excellent blog que notre gagnant du jeu-concours sncf.com, Chan Langaret, a réalisé pour nous (sur ces quelques photos avec moi-même au moment où, ébouriffés, nous arrivons dans la mégapole angoumoisine). Et où ça donc que l'on trouve ces friandises ? - ici :   http://www.sncf.com/#/CH0007/BR0655/ et ici : http://blogdesbulles.sncf.com/

    

18 janvier 2009

Tu blogues, je blogue, nous bloguons... à Angoulême

Plus que quelques jours avant la fin du concours que j'ai lancé avec la SNCF pour le festival d'Angoulême ! A la clef ? Le séjour tout complet au festival et le droit de jouer au journaliste pour la SNCF pendant quatre jours... C'est tout expliqué sur le site sncf.com bien sûr.

En espérant vous voir bientôt...